Ավելի կոնկրետ՝ տոնայնությունը վերաբերում է նոտաների, ակորդների և ստեղների (նոտաների և ակորդների հավաքածուներ) փոխհարաբերությունների որոշակի համակարգին, որը գերակշռում էր դ.-ի արևմտյան երաժշտության մեծ մասում: 1650-ից մինչև ք. 1900, և դա շարունակում է կարգավորել շատ երաժշտություն:
Ե՞րբ է տոնայնությունը հայտնի դարձել։
Երաժշտության տոնալ կազմակերպությունը նույնպես զարգացավ, քանի որ միջնադարյան եղանակները, որոնք նախկինում ծառայում էին որպես մեղեդու և ներդաշնակության հիմք աստիճանաբար էին 17-րդ դարում փոխարինվել է տոնայնության համակարգով մինչև մոտ 1900 թվականը գերիշխող արևմտյան երաժշտություն. համակարգ, որը հիմնված է հակադրվող ստեղների կամ փոխկապակցված նոտաների և …
Ի՞նչ է տոնայնությունը 20-րդ դարում
Տոնայնությունը սովորաբար նկարագրվում է որպես ստեղծում է տոնային կենտրոնի սպասելիություն, թեքություն դեպի որոշման հիմնական նոտայի վրա, որը կոչվում է տոնիկ: Բայց ամեն ոք, ով գիտի, ասենք, Շոպենի կամ Դեբյուսիի երաժշտությունը, կարող է վկայել այն մասին, որ դա «թեքված» մասն է, որն ավելի կարևոր է, քան տոնային կենտրոններ հասնելը։
Ո՞վ է հաստատել տոնայնության հայեցակարգը եվրոպական երաժշտության մեջ:
18-րդ դար
Jean-Philippe Rameau'-ի տրակտատ ներդաշնակության մասին (1722) հնչյունային ներդաշնակությունը բացատրելու ամենավաղ փորձն է ձայնային սկզբունքների վրա հիմնված համահունչ համակարգի միջոցով:, կառուցված ֆունկցիոնալ միավորի վրա, որը եռյակն է՝ ինվերսիաներով։
Ե՞րբ է ստեղծվել մաժոր և մինոր տոնայնությունը։
Առաջին մասում մենք ասացինք, որ տոնայնությունը լեզու է, մեկը, որղեկավարել է գրեթե ողջ երաժշտությունը, որը ստեղծվել է 1650-1900թթ.։
